
Валентин Серов, Константин Коровин на берегу реки, 1905. Государственный Русский музей
Источник:
Свыше ста произведений Константина Коровина и Валентина Серова покажут в KGallery. Экспозиция откроется 2 октября и будет работать до 31 декабря 2026 года. Возрастное ограничение — 16+.

Константин Коровин, Бульвар Капуцинок, 1929, Холст, масло. Собрание И. С. Барышева, Москва
Источник:
Дружба Коровина (1861–1939) и Серова (1865–1911) длилась почти четверть века. В 1884 году они познакомились у Саввы Мамонтова (1841–1918) в Абрамцеве, а сблизились в конце 1880-х, когда Коровин пригласил коллегу участвовать в работе над большой композицией для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме. Коровин верно подмечал: Серова прежде всего занимал рисунок, а его самого — цвет. Серов вошёл в историю отечественного искусства как выдающийся портретист — рассказы о том, как долго и утомительно позировала ему княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (1861–1939), звучат на любой экскурсии, где встречаются серовские работы. Коровина же по праву называют ведущим русским импрессионистом — за лёгкую, беглую кисть, букеты крымских роз свежего розового оттенка и парижские пейзажи.

Валентин Серов, «Анна Павлова в балете „Сильфиды“. Холст, темпера. 1909. Частное собрание, Москва
Источник:
В KGallery обещают показать больше ста работ из частных коллекций, Русского музея и Музея театрального и музыкального искусства. Зрители увидят портреты, пейзажи, театральную графику и путевые наброски. Отдельный раздел посвятят мастерам, повлиявшим на героев выставки: Павлу Чистякову, Илье Репину, Василию Поленову, Алексею Саврасову и другим.
Немало произведений широкая публика увидит впервые. Среди таких открытий — ранее неизвестный живописный эскиз Серова с Анной Павловой в балете «Сильфиды». Этот эскиз лёг в основу знаменитого плаката к первым «Русским сезонам». Увидеть его можно в финальном разделе выставки «Великая», посвящённой образу женщины в русской культуре, которая проходит в Русском музее.
Архитектурную концепцию выставки разработало бюро Архатака (Андрей Воронов, Титаренко Лада). Главный мотив — погружение в эпоху, когда творили художники. Через все залы пройдёт золотая нить — узнаваемая деталь декора эпохи модерна. По замыслу организаторов, рамы в выставочном пространстве станут самостоятельным художественным жестом, а не просто границей между живописным полотном и окружающей реальностью.
Выставку дополнит образовательная и публичная программа о художниках и их времени. Запланированы лекции по театральному костюму и сценическим декорациям, фарфору и его месту в культуре рубежа веков, аукционам, коллекционированию и судьбам произведений искусства, а также о потомках Константина Коровина и Валентина Серова и сохранении их наследия.



