Петербург отмечает 125-летие Николая Акимова

К юбилею режиссёра и художника открыты две выставки. В Театре комедии впервые представлены предметы из семейного архива.

18 апреля 2026, 11:10 79

Написать комментарий

Петербург отмечает 125-летие Николая Акимова | Источник: Дарья Драй / FONTANKA.RU — Источник:
Дарья Драй / FONTANKA.RU

Николай Павлович Акимов, родившийся в 1901 и ушедший из жизни в 1968 году, сформировался как личность и мастер в насыщенную и сложную эпоху. Изначально выбрав живопись и обучавшийся у Мстислава Добужинского, он в итоге посвятил свою жизнь театру.

Источник: Дарья Драй / FONTANKA.RU — Источник:
Дарья Драй / FONTANKA.RU

Акимов обладал редкой универсальностью: он создавал декорации, режиссировал, разрабатывал афиши, включая уникальные шрифты для них. Его творческое мышление отличалось краткостью и точностью, что ярко отражалось в композициях плакатов, одновременно современных и вневременных.

В современном мире, наполненном контентом, боящимся пустоты, работы Акимова служат не только артефактом театрального искусства XX века, но и образцом композиционного мастерства. Для него были характерны смелый монтаж, эпатаж и элементы кино в театральных постановках.

К юбилею в Санкт-Петербурге организованы две выставки. В Театре комедии имени Акимова дочь художника, Анна Акимова, предоставила для экспозиции уникальные предметы из семейного собрания, включая эскизы костюмов, декораций и портреты, сопровождаемые цитатами мастера.

Отдельный раздел посвящён истории постановки «Дракона» по пьесе Евгения Шварца. Спектакль был запрещён после первого показа в 1944 году, а сам режиссёр подвергся травле. Повторная попытка поставить пьесу в 1962 году также столкнулась с сопротивлением: текст пришлось сокращать, а перед началом зрителям разъясняли антифашистскую направленность. Несмотря на это, спектакль сняли с репертуара в 1963 году по требованию партийной комиссии.

Творчество Акимова включает множество ярких событий и историй. На открытии выставки в театре выступила актриса Ирина Григорьева, принятая в труппу лично режиссёром в 1968 году.

Ирина Григорьева поделилась воспоминаниями о встрече: «У него был взгляд как рентген — я на всю жизнь запомнила эти глаза. На экзамене в Щукинском училище я и представить не могла, что в зале сидит Николай Павлович. Он пригласил меня в труппу, хотя я видела себя драматической актрисой. Я отказалась, но педагоги уговорили меня показать сценку. Когда я, переодетая крестьянкой, кричала реплику, он смеялся и хлопал в ладоши, как ребёнок».

Актриса призналась, что поначалу отказывалась ехать в Ленинград, но в итоге согласилась и осталась в театре. «Он беседовал со мной так, будто я на пять уровней выше его. Мне было комфортно, я не чувствовала пропасти», — рассказала Григорьева.

В Музее искусства Петербурга XX–XXI веков (МИСП) также открыта выставка работ Акимова и его учеников. Экспозиция построена по театральному принципу: первый этаж оформлен как сцена, второй посвящён портретам, третий — работам последователей мастера.

Куратор Ольга Толстая пояснила концепцию: «Мы отказались от показа макетов и сосредоточились на Акимове как художнике. Здесь представлены его эскизы костюмов, декораций, плакаты и портреты. Публика, знавшая декорации мирискусников, аплодировала его работам уже при поднятии занавеса».

Эскизы декораций демонстрируют, как Акимов актуализировал постановки. Например, для спектакля «Лев Гурыч Синичкин» в 1930-е годы он создал строгую композицию в духе «сталинского ампира», а в 1960-е — яркую, многоцветную, с юмористическим портретом.

Художник называл себя реалистом, но избегал буквального копирования исторических деталей. В образе Лидочки Муромской из «Свадьбы Кречинского» причёска отсылает к 1830-м годам, а платье синтезирует элементы разных эпох, создавая понятный зрителю образ.

Акимов считал комедию «высоким» жанром, противопоставляя эту точку зрения стереотипу о трагедии. Его масштабное мышление проявлялось в деталях: он утверждал, что театр начинается с плаката.

«В то время афиши чаще были текстовыми, — отметила Ольга Толстая. — Акимов же создавал авторские шрифты, использовал иллюстрации или портреты. Например, в «Двенадцатой ночи» Оливия выходила в красном платье, вопреки шекспировскому трауру, подчёркивая тему страсти».

Последней работой режиссёра должна была стать постановка «Конец — делу венец» по Шекспиру. Акимов готовил спектакль в Ленинграде, но скончался во время гастролей в Москве.

«Некоторые видят в этом мистику: он выбрал менее известный вариант названия пьесы», — добавила куратор.

Особое место на обеих выставках занимают портреты кисти Акимова. В них сочетаются шарж, фотографические композиции, мастерская работа с цветом бумаги. Лирические работы, например портрет Ольги Берггольц, отражают влияние его учителя Василия Шухаева.

Выставка в Театре комедии имени Н. П. Акимова (6+) будет работать до 16 мая. Экспозиция в Музее искусства Петербурга XX–XXI веков (0+) открыта до 7 июня.

ПО ТЕМЕ

Лайк

Смех

Удивление

Гнев

Печаль

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter