Русский музей открыл выставку Шишкина «Иван Шишкин. Русский лес»

Русский музей представил монографическую выставку «Иван Шишкин. Русский лес», приуроченную ко дню основания учреждения. На исторической фотографии, показанной директором Аллой Маниловой на вернисаже, Иван Шишкин запечатлён на торжественном открытии музея в 1898 году. «Причём он мечтал о том, чтобы быть, говорят современники, — подчеркнула она. — И действительно, приход в Русский музей на торжественное открытие стал последним публичным выходом Ивана Шишкина».

В экспозиции собраны работы не только из собрания Русского музея, но и из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь. Это отличает выставку от проекта пятилетней давности, где показывали исключительно собственную коллекцию с акцентом на графику. На нынешней выставке графика тоже есть — ей отведён один камерный зал, где серо-зелёный цвет стен подчёркивает чёрно-белые офорты.

Куратор выставки Сергей Кривонденченков и замдиректора по научной работе Григорий Голдовский подчёркивают: картины Шишкина — не просто фиксация сродни фотографической. «Это не отнюдь не фотографическое изображение, потому что всё, начиная от выбора темы и до колористического воплощения, выглядит так, как будто иначе нельзя воспроизвести», — говорит Голдовский. Кривонденченков приводит слова художника ученикам: «картина должна быть полной иллюзией», что достигается всесторонним изучением сюжетов. Даже небольшие этюды Шишкина можно увеличивать без потери качества — настолько детально выписаны травы и листья.

Выставка построена по хронологическому и тематическому принципу. «Вы сможете увидеть развитие пути живописной манеры, начиная с первой академической картины 1856 года „Вид в окрестностях Санкт-Петербурга“ и заканчивая последним полотном „Корабельная роща“ 1898 года», — рассказывает Кривонденченков. Среди этапных работ — «Рубка леса» (1867), «Лесная глушь» (1872, за неё художник получил звание профессора), «Рожь», «Лесные дали», а также знаменитое «Утро в сосновом лесу», которое Третьяковская галерея впервые предоставила на выставку.

Специально к выставке реставраторы Русского музея восстановили две оригинальные рамы к картинам «Дубы» и «Корабельная роща». Как рассказала сотрудник отдела реставрации картинных рам Мария Брюквина, рама к «Дубам» около 70 лет не сопровождала историческую живопись — её укрепили, восполнили утраченные элементы, включая лепные желуди, которые продолжают сюжет за пределами холста.

Отдельный раздел посвящён офортам Шишкина, которые он считал самостоятельным видом искусства. Старший научный сотрудник отдела гравюры Галина Павлова отмечает: «Здесь есть и лесные дебри, и поляны, залитые солнцем, есть поле ржи». Она обращает внимание на офорт «Ночь», первоначально названный «Дубки», который художник затемнил с помощью акватинты, и на лист «Обрыв»: «Изба на обрыве — это и русская судьба, и в то же время какая-то неприкаянность, разруха, и красота, которую Шишкин видел во всём этом».

Рядом с «Утром в сосновом лесу» показаны два эскиза. На самом полотне медведей писал Константин Савицкий, хотя на эскизах они нарисованы самим Шишкиным. Почему потребовалась помощь, в музее затрудняются ответить, но объясняют, почему фамилия соавтора отсутствует на этикетке. «Почему Третьяков убирает фамилию Савицкого? Потому что для него главное — не анималистическая составляющая, а изображение природы», — говорит Кривонденченков.

Завершает выставку «Корабельная роща» — последнее монументальное полотно мастера. «Эта картина присутствовала в музее во время открытия, — поясняет Кривонденченков. — На следующий день Ивана Ивановича не стало, то есть это своеобразное завещание. Здесь чувствуется крепкая рука, уверенно выполненная композиция, прописанная каждая деталь. В отличие от ранних работ, он великолепно справляется с передачей световоздушных перспектив, будто приглашает прогуляться по сосновому бору».